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En 1883, c’est le premier coup d’éclat de Seurat, lorsqu’il réalise ''une baignade à Asnières''. Quoique cette peinture fut refusée au salon, elle retentieretentis comme un coup d’éclat moderniste. C’est une révolution de la peinture, une nouvelle manière de peindre. De nombreuses études et croquis de cette toile, révèle une recherche colorée. Si la touche se rapproche de l’impressionnisme, la couleur est différentes, moins vive. Cette même année, il rencontre celui qui sera son ami, et un compagnon de recherche pictural : Signac [[w:Paul Signac]].

=== Seurat, le point nodal du Néo ImpressionismeImpressionnisme ===

Le seul critique qui supporte Seurat est Félix Fénéon [[w:Félix Fénéon]]. De sa prose défensive en faveur de l’artiste, découle le nom de Néo-impressionnisme, qui restera le nom de l’art de Seurat, quant bien même ce dernier eusse préféré ''« impressionismeimpressionnisme-luministe »'' '' « peinture optique »'' ou encore ''« chromoluminarisme »''. Apollinaire nommait Seurat ''« le microbiologiste de la peinture »''. Il se détache de ces appellations que Seurat a le désir d’un impressionnisme scientifique.

Seurat dès 1885, a un rite qui répond à l’amour des peintres du XIXème pour les bords de mer : il part durant chaque période estival dans des villes côtières : en 1885 il se rend à Grandcamp, en 1886 à Honfleur, en 1888 à Port en Bessin, en 1889 à Le Crohay, en 1990 à Gravelures. Les toiles qu’il réalise en bord de mer remporteront succès auprésauprès des critiques, comme ''La Rade de Garnison'', aux couleurs plus austères que ces premières toiles, à la saveur amères, voir même salée. Seurat traduit l’atmosphère en peinture. Différemment de Monet [[w:Claude Monet]]dont la touche est tumultueuse et lumineuse, qui s’adonne dans un geste passionné à la peinture sur motif, Seurat rigoureux et pragmatique, peint à l’ombre de son atelier, et suite à de nombreux croquetons, études et compositions. Il en résulte que ses toiles sont certes lumineuses, mais comme figées. D’ailleurs, il n’introduit dans ses compositions qu’à de rare fois des personnages. Bien souvent il réduit l’espace à des paysages minéraux, en n’en dégageant grandeur et solitude ; des espaces vides qui peuvent avoir inspirés les places métaphysique de De Chirico[[w:De Chirico]] dans les années 1910. Ainsi ''le Bec du Hoc'' n’est qu’un paysage, pas même un animal ne se détache de la roche. Les sujets de Seurat sont en règle général austère, sujets qui semblent dénoter une attitude mélancolique. Même à Honfleur, ville de joie à cette époque, il trouve des sujets hors normes à traiter tels que ''L’Hospice et le phare'', ''Honfleur un soir''. Certaines toiles d’inspiration suburbaines n’ont pour personnages qu’une silhouette esseulée, ainsi que dans ''La Seine à Courbevoie''.

C’est à cette même période que Seurat ajoute un cadre à ses peintures, un cadre de peinture constituées. L’encadrement est traité de manière plus sombre, selon la loi des contrastes. Cette technique lui permet d’isoler ses toiles du reste du monde, et de renforcer la lumière interne des toiles. Cette idée pourrait être inspirée de Wagner [[w:Cosima Wagner]], qui aà Bayreuth àa pour la première fois l’idée de plonger la salle de l’opéra dans le noir, afin de centrer l’attention générale sur la scène.

C'est là l'oeuvrel’œuvre posthume de l'artiste. La carrière de Seurat est écourtée rapidement par une mort subite. Signac repris le flambeau et devint la figure majeure du Néo-impressionnisme.

L’écrit de Fénéon, dans son traité ''les Impressionnistes de 1886'', à propos de ''la grande jatte'', illustre le respect de Seurat des règles précédemment citées : ''« Cette pelouse dans l’ombre : des touches en majorité, donnent la valeur locale de l’herbe ; d’autres orangées se clairsementclairsèment, exprimant la peu sensible action solaire ; d’autres pourpre, font intervenir la complémentaire du vert ; un bleu cyané, provoqué par la proximité d’une nappe d’herbe au soleil. »''