« Photographie/Personnalités/S/Alfred Stieglitz » : différence entre les versions
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== Collections ==
Stieglitz a produit plus de 2 500 photographies montées au cours de sa carrière. Après sa mort, O'Keeffe a réuni un ensemble de ce qu'elle considérait comme le meilleur des photographies qu'il avait personnellement montées. Dans certains cas, elle a inclus des versions légèrement différentes de la même image, et ces séries sont inestimables pour permettre la compréhension de la composition esthétique de Stieglitz. En 1949, elle a fait don de la première partie de ce qu'elle a appelé le « jeu de clés » de 1 317 photographies de Stieglitz à la ''National Gallery of Art'' à Washington, DC. En 1980, elle ajouta à la série 325 autres photographies prises par Stieglitz d'elle-même, dont de nombreux nus. Aujourd'hui ces 1
== L'héritage ==
* « Alfred Stieglitz (1864 - 1946) fut peut-être la personnalité la plus importante de l'histoire des arts visuels en Amérique. Cela ne veut certainement pas dire qu'il était le plus grand artiste que l'Amérique ait jamais produit. Au contraire, par ses nombreux rôles - en tant que photographe, découvreur et promoteur de photographes et d'artistes dans d'autres médias, et en tant qu'éditeur, mécène et collectionneur - il a eu un plus grand impact sur l'art américain que toute autre personne ». (Camera Work: The Complete Photographs 1903-1917. Taschen. 2008. pp. 7, 16–18, 31–32.)
* « Alfred Stieglitz avait les multiples capacités d'un homme de la Renaissance. Visionnaire et doté d'une vision perspective extrêmement large, ses réalisations ont été remarquables et son dévouement impressionnant. Photographe de génie, éditeur d'inspiration, écrivain de grand talent, galeriste et organisateur d'expositions photographiques et d'art moderne, catalyseur et leader charismatique du monde de la photographie et de l'art pendant plus de trente ans, il fut nécessairement un personnage passionné, complexe, conduit et hautement contradictoire, prophète et martyr. Le franc-tireur ultime, il a inspiré un grand amour et une grande haine dans la même mesure ». (Camera Work: The Complete Photographs 1903-1917. Taschen. 2008. pp. 7, 16–18, 31–32.)
* Huit des neuf prix les plus élevés jamais payés aux enchères pour des photographies de Stieglitz (en 2008) sont des images de Georgia O'Keeffe. La photographie la plus chère, un tirage au palladium de Georgia O'Keeffe (''Hands'') de 1919, a rapporté 1,47 million de dollars américains aux enchères en février 2006. Lors de la même vente, ''Georgia O'Keeffe Nude'', une autre estampe de Stieglitz datant de 1919, s'est vendue 1,36 million de dollars.
* Un grand nombre des œuvres de Stieglitz sont conservées au ''Minneapolis Institute of Art''.
== Citations ==
* « La photographie est un phénomène de mode qui touche à sa fin, principalement à cause de l'engouement pour la bicyclette ».
* « J'ai toujours été un grand croyant en aujourd'hui. La plupart des gens vivent soit dans le passé, soit dans le futur, de sorte qu'ils ne vivent jamais vraiment du tout. Tant de gens s'inquiètent de l'avenir de l'art ou de la société qu'ils n'ont pas le temps de préserver ce qui est. L'utopie est dans l'instant présent. Pas dans l'avenir, ailleurs, mais dans l'ici et maintenant, ou bien il n'est nulle part ».
* « Le jeu des enfants est presque parfait ».
* « La photographie n'est pas un art. Ni la peinture, ni la sculpture, ni la littérature, ni la musique. Ce ne sont que des supports différents pour que l'individu exprime ses sentiments esthétiques... Il n'est pas nécessaire d'être un peintre ou un sculpteur pour être un artiste. Vous êtes peut-être cordonnier. Vous pouvez être créatif en tant que tel. Et, si c'est le cas, vous êtes un artiste plus grand que la majorité des peintres dont les œuvres sont exposées dans les galeries d'art d'aujourd'hui ».
== Galerie de photographies ==
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