« Photographie/Personnalités/S/Alfred Stieglitz » : différence entre les versions

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Au début de 1929, Stieglitz a appris que le bâtiment qui abritait la salle serait démoli plus tard dans l'année. Après une dernière exposition du travail de Demuth en mai, il s'est retiré au lac George pour l'été, épuisé et déprimé. Les Strand ont amassé près de seize mille dollars pour procurer une nouvelle galerie à Stieglitz, qui a réagi durement en disant qu'il était temps pour les ''jeunes'' de faire une partie du travail qu'il avait fait pendant tant d'années. Bien que Stieglitz se soit finalement excusé et ait accepté leur générosité, cet incident a marqué le début de la fin de leur longue et étroite relation.
 
À la fin de l'automne, Stieglitz retourna à New York. Le 15 décembre, deux semaines après son soixante-cinquième anniversaire, il inaugura ''An American Place'', la plus grande galerie qu'il ait jamais dirigée. C'était la première chambre noire qu'il a eu dans la ville. Auparavant, il avait emprunté d'autres chambres noires ou travaillé seulement lorsqu'il était au lac George. Il a continué à monter des expositions collectives ou individuelles de ses amis Marin, Demuth, Hartley, Dove et Strand pendant les seize années suivantes. O'Keeffe a bénéficié d'au moins une exposition importante chaque année. Il contrôlait avec acharnement l'accès à ses œuvres et la promouvait sans cesse, même lorsque les critiques lui donnaient des commentaires peu favorables. Souvent, pendant cette période, ils ne se voyaient que pendant l'été, quand il faisait trop chaud dans sa maison du Nouveau-Mexique, mais ils s'écrivaient presque chaque semaine avec la « ferveur des âmes-sœurs ».
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En 1932, Stieglitz a monté une rétrospective de quarante ans de travail avec 127 de ses œuvres à The Place. Il a inclus toutes ses photographies les plus célèbres, mais il a aussi volontairement choisi d'inclure des photos récentes d'O'Keeffe, qui, en raison de ses années sous le soleil du sud-ouest, avait l'air plus âgée que ses quarante-cinq ans, à côté des portraits de sa jeune amante Norman. Ce fut l'une des rares fois où il a agi avec rancœur envers O'Keeffe en public, et c'était peut-être à cause de leurs disputes de plus en plus intenses en privé au sujet du contrôle qu'il exerçait sur son art.
 
Plus tard dans l'année, il a monté une exposition des œuvres d'O'Keeffe à côté de quelques tableaux d'amateurs sur verre de Becky Strand. Il n'a pas publié de catalogue de l'exposition, ce que les Strand ont pris comme une insulte. Paul Strand n'a jamais pardonné à Stieglitz. Il a dit : « Le jour où je suis entré dans la Photo-Secession 291[sic] en 1907 a été un grand moment dans ma vie... mais le jour où je suis sorti de ''An American Place'' en 1932 n'était pas moins bon. C'était de l'air frais et une libération personnelle de quelque chose qui était devenu, pour moi du moins, de second ordre, corrompu et dénué de sens ».
 
En 1936, Stieglitz revint brièvement à ses racines photographiques en organisant l'une des premières expositions de photos d'[[Ansel Adams]] à New York. L'exposition a été couronnée de succès et David McAlpin a acheté huit photos d'Adams. Il a également monté l'une des premières expositions de l'œuvre d'[[Eliot Porter]] deux ans plus tard. Stieglitz, considéré comme le « parrain de la photographie moderne », encouragea [[Todd Webb]] à développer son propre style et à s'immerger dans ce médium.
 
L'année suivante, le ''Cleveland Museum of Art'' organisa la première grande exposition des œuvres de Stieglitz en dehors de ses propres galeries, mais celui-ci s'épuisa en recherchant la perfection pour chaque tirage. O'Keeffe a passé la majeure partie de l'année au Nouveau-Mexique.
 
 
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