Différences entre versions de « Photographie/Personnalités/S/Alfred Stieglitz »

Stieglitz a gagné moins de 400 dollars pour l'année en raison du déclin des abonnements à ''Camera Work'' et de la faible marge bénéficiaire de la galerie. Pendant des années, Emmy a maintenu un style de vie extravagant qui comprenait une gouvernante à plein temps pour Kitty et de coûteuses vacances européennes. Malgré les inquiétudes de son père concernant ses problèmes financiers croissants, la famille Stieglitz et leur gouvernante ont de nouveau traversé l'Atlantique.
 
Alors qu'il se rendait en Europe, Stieglitz a pris ce qui est reconnu non seulement comme son image de marque, mais aussi comme l'une des photographies les plus importantes du XXe siècle [19]. Dirigeant son appareil survers les passagers de la classe inférieure à la proue du navire, il a capturéphotographié une scène intitulée ''The Steerage''. Il n'aavait pas publié ou exposé pendantdepuis quatre ans.
 
Pendant son séjour en Europe, Stieglitz a assisté à la première démonstration commerciale du procédé de photographie couleur [[Autochrome]] des [[Frères Lumière]], qu'il a rapidement expérimenté à Paris avec [[Steichen]], [[Frank Eugene]] et [[Alvin Langdon Coburn]]. Il a emporté trois des Autochromes de Steichen avec lui à Munich afin que des reproductions en quadrichromie soient insérées dans un futur numéro de ''Camera Work''.
 
On lui a demandé de démissionner du ''Camera Club'', mais en raison des protestations des autres membres, il a été réintégré comme membre à vie. Juste après avoir présenté une exposition novatrice des dessins d'Auguste Rodin, ses problèmes financiers l'ont obligé à fermer les ''Little Galleries'' pour une courte période, jusqu'en février 1908, date à laquelle le local a rouvert ses portes sous le nouveau nom ''291''.
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Stieglitz a délibérément intercalé des expositions de ce qu'il savait être un art controversé, comme les dessins sexuellement explicites de Rodin, avec ce que Steichen appelait « l'art compréhensible » et avec des photographies. L'intention était de « mettre en place un dialogue permettant à 291 visiteurs de voir, discuter et réfléchir sur les différences et les similitudes entre artistes de tous rangs : peintres, dessinateurs, sculpteurs et photographes ; entre artistes européens et américains ; entre des personnalités confirmées et des pratiquants plus jeunes et nouveaux dans le domaine. ».
 
Au cours de cette même période, le ''National Arts Club'' organisa une « exposition spéciale d'art contemporain » qui comprenait des photographies de Stieglitz, Steichen, Käsebier et White ainsi que des peintures de Mary Cassatt, William Glackens, Robert Henri, James McNeill Whistler et d'autres. On pense que cela a été le premier grand spectacle aux États-Unis où les photographes se sont vu attribuer le même rang que les peintres.
Tout au long de 1911 et au début de 1912, Stieglitz a organisé des expositions d'art moderne au ''291'' et fait la promotion de nouveaux arts et de photographies dans les pages de ''Camera Work''. À l'été 1912, il était tellement fasciné par l'art non photographique qu'il publia un numéro de ''Camera Work'' (août 1912) consacré exclusivement à Matisse et à Picasso.
 
À la fin de 1912, les peintres Walter Pach, Arthur B. Davies et Walt Kuhn organisèrent une exposition d'art moderne et Stieglitz prêta quelques pièces du 291. Il a également accepté d'être inscrit à titre de vice-président honoraire de l'exposition avec Claude Monet, Odilon Redon, Mabel Dodge et Isabella Stewart Gardner. En février 1913, l'''Armory Show'' ouvre ses portes à New York et l’art moderne devient rapidement un sujet de discussion prédominant dans toute la ville. Sieglitz a considéré la popularité de l'exposition comme une justification du travail qu'il avait parrainé au ''291'' au cours des cinq dernières années. Il a monté une exposition de ses propres photographies au ''291'' pour qu'elle se déroule en même temps que l'''Armory Show''. Plus tard, il a écrit que permettre aux gens de voir à la fois des photographies et des peintures modernes offrait « la meilleure occasion aux étudiants et au public de comprendre plus clairement la place et le but des deux médias ».
 
En janvier 1914, son ami et collègue le plus proche, Joseph Keiley, est décédé, ce qui l'a laissé désemparé pendant plusieurs semaines. Il a également été troublé par le déclenchement de la Première Guerre mondiale pour plusieurs raisons. Il était préoccupé par la sécurité de la famille et de ses amis en Allemagne. Il avait besoin de trouver une nouvelle imprimerie pour les photogravures pour Camera Work, imprimées en Allemagne depuis de nombreuses années. La guerre a provoqué un ralentissement important de l'économie américaine et l'art est devenu un luxe pour beaucoup. À la fin de l'année, Stieglitz avait du mal à maintenir le ''291'' et ''Camera Work'' en vie. Il a publié le numéro d'avril de ''Camera Work'' en octobre, mais il lui aurait fallu plus d'un an pour publier le numéro suivant.
 
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