Différences entre versions de « Photographie/Personnalités/S/Alfred Stieglitz »

Deux mois plus tard, Stieglitz, âgé de 42 ans, a rencontré l’artiste Pamela Colman Smith, âgée de 28 ans, qui souhaitait voir ses dessins et ses aquarelles exposés dans sa galerie. Il a décidé de montrer son travail car il pensait que ce serait « très instructif de comparer des dessins et des photographies afin de juger des possibilités et des limites de la photographie ». Son spectacle a ouvert en janvier 1907, avec beaucoup plus de visiteurs à la galerie que tous les spectacles de photographie précédents, et bientôt toutes ses œuvres exposées ont été vendues. Stieglitz, dans l'espoir de capitaliser sur la popularité de la série, a pris des photographies de son travail artistique et a publié un portfolio séparé des tirages au platine de son œuvre.
 
=== ''The Steerage'', le ''291'' et l'art moderne (1907 - 1917) ===
 
À la fin du printemps 1907, Stieglitz a collaboré à une série d'expériences photographiques avec son ami [[Clarence Hudson White]]. Ils ont pris plusieurs dizaines de photographies de deux modèles vêtus et nus et en ont tiré une sélection en utilisant des techniques inhabituelles, y compris les virages, le papier ciré et le dessin sur des tirages au platine. Selon Stieglitz, ils ont ainsi surmonté « l'impossibilité de la caméra à faire certaines choses ».
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Stieglitz a délibérément intercalé des expositions de ce qu'il savait être un art controversé, comme les dessins sexuellement explicites de Rodin, avec ce que Steichen appelait « l'art compréhensible » et avec des photographies. L'intention était de « mettre en place un dialogue permettant à 291 visiteurs de voir, discuter et réfléchir sur les différences et les similitudes entre artistes de tous rangs : peintres, dessinateurs, sculpteurs et photographes ; entre artistes européens et américains ; entre des personnalités confirmées et des pratiquants plus jeunes et nouveaux dans le domaine. »
 
Au cours de cette même période, le ''National Arts Club'' organisa une « exposition spéciale d'art contemporain » qui comprenait des photographies de Stieglitz, Steichen, Käsebier et White ainsi que des peintures de Mary Cassatt, William Glackens, Robert Henri, James McNeill Whistler et d'autres. On pense que cela a été le premier grand spectacle aux États-Unis où les photographes se sont vu attribuer le même rang que les peintres.
 
Pendant la majeure partie de l'année 1908 et 1909, Stieglitz consacra son temps à créer des spectacles au 291 et à publier ''Camera Work''. Aucune photographie prise durant cette période ne figure dans le catalogue définitif de son œuvre, ''Alfred Stieglitz : The Key Set''.
 
En mai 1909, le père de Stieglitz, Edward, mourut et, dans son testament, il laissa à son fils une somme importante de 10 000 dollars (équivalant à 272 370 dollars en 2017). Stieglitz a utilisé cette nouvelle injection de liquidités pour maintenir sa galerie et ''Camera Work'' en activité pendant plusieurs années.
 
Au cours de cette période, Stieglitz a rencontré Marius de Zayas, un artiste mexicain énergique et charismatique, qui est devenu l'un de ses plus proches collègues, assistant à la fois à des spectacles à la galerie et à la présentation de Stieglitz à de nouveaux artistes en Europe. Alors que la réputation de Stieglitz en tant que promoteur de l'art moderne européen augmentait, il fut bientôt approché par plusieurs nouveaux artistes états-uniens dans l'espoir de voir leurs œuvres présentées. Stieglitz était intrigué par leur vision moderne. Quelques mois plus tard, Alfred Maurer, John Marin et Marsden Hartley avaient tous leurs œuvres accrochées aux murs du ''291''.
 
En 1910, Stieglitz a été invité par le directeur de la ''Albright Art Gallery'' à organiser une grande exposition du meilleur de la photographie contemporaine. Bien qu'une annonce d'un concours ouvert pour l'exposition ait été publiée dans ''Camera Work'', le fait que Stieglitz en soit responsable a engendré une nouvelle série d'attaques contre lui. Un éditorial du magazine ''American Photography'' affirme que Stieglitz ne peut plus « percevoir la valeur du travail photographique de valeur artistique qui ne se conforme pas au style particulier qui caractérise toutes les expositions organisées sous ses auspices. Il y a une demi-génération, cette école (la ''Photo-Secession'') était progressiste et très en avance sur son époque. Aujourd'hui, elle ne progresse pas, mais est une force réactionnaire du type le plus dangereux. »
 
Stieglitz a écrit à son collègue photographe George Seeley « La réputation, non seulement de la ''Photo-Secession'', mais de la photographie est en jeu, et j'ai l'intention de rassembler toutes les forces disponibles pour nous séduire »" avec plus de 600 photographies. Les critiques ont généralement loué les belles qualités esthétiques et techniques des œuvres. Cependant, ses critiques ont constaté que la grande majorité des gravures de la série provenaient des mêmes photographes que Stieglitz connaissait depuis des années et dont il avait exposé les œuvres au ''291''. Plus de cinq cents des tirages provenaient de trente-sept photographes seulement, dont Steichen, Coburn, Seeley, White, F. Holland Day et Stieglitz lui-même.
 
Dans l'édition de janvier 1911 de ''Camera Work'', Stieglitz a réimprimé une critique du spectacle de Buffalo avec des mots dénigrant les photos de White et Käsebier. White n'a jamais pardonné à Stieglitz. Il a créé sa propre école de photographie et a co-fondé, avec Käsebier, les ''Pictorial Photographers of America''.
 
Tout au long de 1911 et au début de 1912, Stieglitz a organisé des expositions d'art moderne au ''291'' et fait la promotion de nouveaux arts et de photographies dans les pages de ''Camera Work''. À l'été 1912, il était tellement fasciné par l'art non photographique qu'il publia un numéro de ''Camera Work'' (août 1912) consacré exclusivement à Matisse et à Picasso.