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Petit-fils de photographe, Gursky étudiea d'abord étudié la photographie à [[Essen]] ; en 1980, il entreest entré à l'écolel’École des beauxBeaux-arts de [[Düsseldorf]] ([[w:Kunstakademie Düsseldorf|Kunstakademie Düsseldorf]]) et devientest devenu l'élève de [[Bernd et Hilla Becher]]<ref name="Osaka 2014">The National Museum of Art, Osaka, ''Andreas Gursky (2014), Liste des œuvres exposées'' (en) et (jp) (4 p.)</ref>. Sa première œuvre exposée est la photo d'une cuisinière à gaz allumée (1980 ; 98 x 71&nbsp;cm)<ref name="Osaka 2014" />. Il est surtout connu pour ses images en très grandsgrand formatsformat et d'une implacableimpeccable définition. C'Il est l'un des derniers tenants du réalisme photographique proche des théories de l'école de Düsseldorf, mais on peut aussi le rapprocher du [[pop art]] et d'[[Andy Warhol]] pour le choix de ses thèmes et son goût des séries<ref>[http://www.economist.com/node/14484072 Bedfellows. Two artists who understand the beauty of business], ''The Economist'' 20/9/2009.</ref>.

Cet artiste fait des photographies vertigineuses, des photos où l'on peut apercevoir des foules humaines, des fenêtres, des objets à l'infini, au point de ne plus distinguer une silhouette d'une autre. Une photo représentative est ainsi ''Tokyo, Stock Exchange'' (1990 ; 205 x 260&nbsp;cm), où apparaissent plusieurs centaines de personnes<ref name="Osaka 2014" />. Les photographies d'Andreas Gursky sont habitées par le principe de répétition générale. Elles présentent aussi un intérêt sur le plan architectural : Andreas Gursky photographie le monde « global »<ref>M. Rustin, [http://www.americansuburbx.com/wp-content/uploads/2012/09/rustin-2.pdf Andreas Gursky: Global Photographer], Dissent (Èté 2001), p. 97-98</ref>, post-moderne, de verre et d'acier.

Au début des années 1990, Gursky a commencé à utiliser les ressources de la [[photographie numérique]], qui lui permeta permis de combiner plusieurs photographies d'un même objet prises d'endroits différents (par exemple, ''Paris, Montparnasse'', (1993, 187 x 428&nbsp;cm ; image au rythme géométrique proche de l'abstraction d'un immeuble dans son entièreté)<ref name="Osaka 2014" />. Le travail de retouchesretouche numériquesnumérique lui permet aussi de concilierréaliser des photos de grand format, souvent prises d'un point de vue élevé voire aérien, avec leun zoomfoisonnement et desde détails minutieux<ref>S. Beyst, [http://d-sites.net/english/gursky.htm Andreas Gursky, from a world spirit's eye view] (mars 2007)</ref>.

Ses photographies sont parmi les plus chères au monde. :En novembre 2006, ''99 Cent II Diptychon'' (2001), a été vendu pour 2,48 M$ chez Phillips à New-York. ''[[99 Cent II Diptych]]'' (2001) a été adjugée 1&nbsp;700&nbsp;000 {{formatnum:1700000}} livres£ ({{formatnum:3346456}}3&nbsp;350&nbsp;000 dollars$) dans une [[Enchère|vente aux enchères]] àchez [[Sotheby's]] à [[Londres]]. leLe 7 février 2007. ''[[Rhein II]]'' (1999) a atteint 4,3 millions de dollars (3,1 millions d'euros) lors d'une vente aux enchères chez [[Christie's]] à [[New York]] le 8 novembre 2011<ref>[http://www.petapixel.com/2011/11/09/gurksy-photo-of-rhine-sells-for-4-3m-becomes-worlds-most-expensive-pic/ Gursky Photo of Rhine Sells for $4.3M, Becomes World’sCes Mostdeux Expensive Pic]</ref>. Les deuxdernières photographies sont devenuesétaient les plus chères du monde àlors de leur mise en vente.

* 1989 : ''Giordano Bruno'', [[Musée national d'art moderne|MNAM]], Paris

* 1991 : ''Siemens, Amberg'', MNAMMusée national d'art moderne

* 1993 : ''Mercedes, Ramsttatt'', MNAMMusée national d'art moderne

**''{{unité|99|cent}}'', MNAMMusée national d'art moderne

* 2001 ; ''Madonna 1'', MNAMMusée national d'art moderne

* 2003 : ''PCF, Paris'', MNAMMusée national d'art moderne

* 2006 : May Day V

* Galerie Johnen & Schöttle, [[Cologne]]

* Centre genevois de Gravure contemporaine, [[Genève]]

* Museum Haus Lange, [[Krefeld]]

* Galerie Rüdiger Schöttle, [[Munich]]

* Galerie Rüdiger Schöttle, [[Paris]]

* Kunstlerhauss, [[Stuttgart]]

* Kunsthalle, [[Zurich]]

* Galerie Lia Rumma, [[Naples]]

* Deichtorhallen, Hamburg, ("''Andreas Gursky : Fotografien 1984-1993''") ; puis Fondation De Appel, [[Amsterdam]]

* Case d’Arte, [[Milan]]

* Rooseum-Centre d’Art contemporain, [[Malmö]]

* Portikus, [[Francfort-sur-le-Main]]

* Galerie Specta, [[Copenhague]]

* Milwaukee Art Museum, [[Milwaukee]] (« Currents 27 : Andreas Gursky ») ; puis [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[Seattle]], [[Houston]], [[Colombus]]

* Kunstmuseum, Wolfsburg (« Andreas Gursky : Fotograpfien 1984-1988 ») ; puis Fotomuseum, [[Winterthour|Winterthur]] ; Serpentine Gallery, Londres ; Scottish National Gallery of Modern Art, [[Édimbourg]] ; [[Château de Rivoli|Castello di Rivoli]] Museo d’Art contemporanea, [[Turin]] ; [[Centre culturel de Belém|Centro Cultural de Belém]], [[Lisbonne]]

* Van Abbe Entracte, [[Eindhoven]]

* Galerie Regen Projects, [[Los Angeles]]

* [[Musée Reina Sofía|Centro de Arte Reina Sofia]], [[Madrid]]

* [[Kunsthalle]], de [[Bâle]]

* [[Art Gallery]], de [[Vancouver]]

* [[Moderna museet|Moderna Museet]], de [[Stockholm]]

* [[Musée national d'art, (Osaka)]]<ref>[http://www.nmao.go.jp/en/exhibition/index.html Site officiel du Musée]</ref>

=== SourcesFilmographie ===