« Formation musicale/Représentation musicale » : différence entre les versions
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Ligne 3 :
<big><big><big>2. Représentation musicale</big></big></big>
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Il serait difficile de décrire un morceau de musique en utilisant notre langue courante. Il y a donc une façon rigoureuse de représenter les informations requises pour un musicien : rythme, intonation, hauteur d'un son, intensité…
La notation musicale utilisée en Europe s'est développée à une époque où l'enregistrement n'existait pas. L'écriture musicale était donc un moyen de transmettre de manière plus vaste les morceaux, par rapport à l'apprentissage direct.
Par ailleurs, en « couchant » un morceau sur le papier, on peut le retravailler, et combiner plusieurs parties, cela facilite la composition.
Cette écriture musicale est codifiée par le solfège. Le solfège permet aux musiciens (chanteur, auteur, instrumentiste…) de lire dans un langage commun l'information fournie par un autre musicien.
Une partition est composée de portées, ensemble de lignes servant de repères, et de notes, symboles graphiques mis sur la portée. La forme d'une note permet de savoir la durée du son joué ; sa place sur les lignes et les interlignes de la portée indique sa hauteur (grave ou aiguë), en fonction de la clef mise en début de portée.
== Rythme ==
Le rythme est quelque chose de naturel : lorsqu'une personne marche, ses pas font la même durée, sauf si elle accélère ou ralentit. La marche peut être rapide ou lente, boiteuse ou régulière.
=== Figures rythmiques===▼
=== Pulsation, tempo et unité de temps ===
La base du rythme, en musique, est la '''pulsation''' ; c'est sur cette pulsation que vont s'aligner les notes.
La pulsation peut être sonore : dans le cas d'un métronome, un son émis de manière régulière permet aux musiciens de se synchroniser. Ceci est utilisé pour le travail (apprentissage, répétition), mais pas pour la représentation.
La pulsation peut être visuelle : le bras du métronome mécanique qui oscille, le signal visuel du métronome électronique qui apparaît à intervalles réguliers, le bras du chef d'orchestre qui bat la mesure.
Dans le cas des petites formations (duo, trio, quatuor…), la pulsation est donnée au départ, et les musiciens la gardent en tête, en se calant sur un instrumentiste de référence.
Dans le cas de la musique populaire moderne, c'est en général la batterie qui sert de référence rythmique.
La durée d'une note est un multiple ou une subdivision de cette pulsation. On a donc créé des figures rythmiques ; une des figure rythmique a la durée de la pulsation, c'est l''''unité de temps''', les autres durent plusieurs unités de temps ou bien une fraction d'unité de temps.
La vitesse des pulsations s'appelle le '''tempo'''. Le tempo peut être indiqué :
* en nombre de pulsations par minute ;
* par un qualificatif, traditionnellement en italien, laissant une marge d'interprétation, par exemple ''Allegro'', ''Andante''…
{| border="1"
|+ Tempo : correspondance approximative entre l'indication qualitative et la pulsation à la minute
|-
! Qualificatif !! Pulsation !! !! Qualificatif !! Pulsation
|-
| {{chiffrage mesure|''Grave''}} || 40 à 45 || || {{chiffrage mesure|''Andantino''}} || 70 à 100
|-
| {{chiffrage mesure|''Largo''}} || 45 à 55 || || {{chiffrage mesure|''Moderato''}} || 80 à 105
|-
| {{chiffrage mesure|''Larghetto''}} || 50 à 60 || || {{chiffrage mesure|''Allegretto''}} || 100 à 120
|-
| {{chiffrage mesure|''Lento''}} || 52 à 65 || || {{chiffrage mesure|''Allegro''}} || 116 à 150
|-
| {{chiffrage mesure|''Adagio''}} || 55 à 70 || || {{chiffrage mesure|''Vivace''}} || 126 à 170
|-
| {{chiffrage mesure|''Adagietto''}} || 58 à 75 || || {{chiffrage mesure|''Presto''}} || 144 à 200
|-
| {{chiffrage mesure|''Andante''}} || 60 à 90 || || {{chiffrage mesure|''Prestissimo''}} || 184 et au-delà
|}
==== Figures de base ====
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