« Photographie/Personnalités/K/Alberto Korda » : différence entre les versions

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Après avoir vécu de nombreux petits emplois, il devint l'assistant d'un photographe et commença sa carrière en photographiant des banquets, des baptêmes et des mariages. Il devait retourner très vite au studio pour développer les films, tirer les épreuves et retourner vendre celles-ci comme souvenirs sur les lieux de l'événement. Ces travaux étaient de piètre qualité, les photos se voilaient et jaunissaient au bout de quelques mois. En fait il voulait avant tout photographier les femmes et il finit par réussir dans cette voie, puisque sa seconde épouse, Natalia Menéndez, devint le premier modèle cubain de photos de mode. Elle raconta plus tard qu'il aimait trois choses dans la vie, les femmes, le rhum et la révolution cubaine. Sous la dictature de Batista, dans les années 1950, il mena d'ailleurs une double vie, photographiant des modèles le jour et fournissant la nuit des armes de contrebande aux groupes urbains qui organisaient en secret la lutte anti-Batista.
 
En 1953 il ouvrit son premier studio en association avec un autre photographe du nom de [[Luis PierceAntonio Peirce Byers]], qui fut connu par la suite comme Luis Korda. Il en profita pour tirer les leçons de ses échecs passés et pour apprendre à utiliser les bons produits et les bons temps de traitement. Korda et Pierce acceptaient des travaux divers, essentiellement dans les domaines de la mode et de la publicité. C'est à cette époque qu'il se fit appeler Korda. « J'avais une grande admiration pour les cinéastes hongrois Zoltan et Alexandre, c'est vrai, mais j'ai surtout adopté ce nom en raison de son affinité phonétique avec Kodak, la marque la plus réputée à l'époque. »
 
L'argent gagné par ces travaux permit à Korda de trouver son propre style. Il photographiait les modèles sous des angles inhabituels, différents de ceux utilisés par les photographes traditionnels ; par ailleurs, il détestait la lumière artificielle, prétendant qu'elle travestissait la réalité, et en conséquence il n'utilisait que la lumière naturelle dans son studio. Il fut un expert du noir et blanc, ses compositions et ses cadrages soigneusement étudiés étaient caractéristiques de son style au point qu'il acquit une renommée internationale ; son studio n'était pas seulement une affaire prospère dans le domaine de la photographie de mode et de modèles, mais aussi un endroit où l'on pratiquait la création artistique.